Sanatın ESKİ ve YENİ olarak bölümlere ayrılması

1-Sanatta eski bilinçliliğin analizi

Yaratıcılıktan uzak, zenginlik malzemesi olarak sanat.

Sanatın eşsizliğinin kutsallığı. Gelenekle koşullanan ve aydınlanan, tüm sanatların “en katkısızı” olan resmin STATÜSÜ.

Müzenin tapınağa dönüşümü.

“ Sanat sanat içindir” durumuna yol açan zanaatkarlığın gelişimi.

Eski sanat boş zaman, emek ve yeniden yaratı ayrımını temel almıştı. Tarihsel-ekonomik nedenlerle sanat ekonomiye doğru yön değiştirdi ve yeni “yeni bir din” haline geldi. Bu bağlamda ince zevk sanatın yeni dayanağı oldu.

Sanatın yaşamdan kopması kitleleler için sanatın kavranamazlığına neden oldu.

Doğacılık sanatta faydacılığın daha yüksek bir formu olarak ortaya çıktı. Eski sanat sanatçının dünyaya tefekkür içinde yaklaşımını temel almıştı.

2- Sanatta yeni bilinçliliğin analizi

Sanat, yaşamın düzenlenmesi ve malzeme zenginliğinin yaratıcısı olarak etkin bir rol üstlenmiştir.

Sanatta formun karmaşık yapısı duygularımızın ve algımızın ilacıdır.

Sanat, yaratıcı süreçte doğrudan eylem prensibine dayanır.

Deneyim, bilimsel başlangıç, malzeme zenginliği olarak resmin yeniden yapımı.

Zanaatın yeni sanatta dinamik eleman olarak önemi.

Sanatta yeni bilinçlilik teknoloji, endüstri ve bilim tarafından yaratılmıştır.

Yeni sanat, örgütsel süreçte dört unsura işaret eder:

-Sanat doğrudan eylem ve üretim halinde gelir.

-Sanat örgütleyici bir başlangıçtır, eylem dürtüsüdür, duygularımızı ve algılamamızı oluşturur, düzenler.

-Estetik unsurların ortadan kaldırılması.

-Yavaş yavaş ama sebatla kompoziyondan yapıya geçiş.

Sanatsal yapıtın unsurlarının incelenmesi

• Çağdaş resimde ışığın ve renklerin gözden kaybolması.
• Bu bağlamda biçim ve sanatçı yaklaşımları.
• Malzeme ve faktür.

Çalışmalar ve Yazılar

a-) Sanatçının malzeme ve kullanımı ile yaratıcı ilişkisi.

b-) Malzemenin kullanımı ve ustalık

• Sanat yapıtında malzeme elemanlarının düzenlenmesi

a-) Çağdaş yaratıcı süreç olarak kompozisyon

b-) Doğrudan yaratıcı etkinlik olarak yapı.

5-) Boşluk ve çağdaş resimdeki rolü.

6-) Yeni sanatta ritm ve simetri

Yeni Sanat Yöntemlerinin Analizi

 1-) Sanat yapıtını oluşturmada etken üç prensip:

• İzlenimci olmak
• Kavramayı sağlayacak malzeme
• Yapıcı

2-) Yukarıda belirtilen yaklaşımlar çerçevesinde resim elemanlarının ayrıştırılması

3-) Resmin olanaklarının genişletilmesi

a-) Yeni malzemelere ve üretim araçlarına giriş

b-) Yeni sentez sorunu

4-) Yeni sanat yöntemlerinin analizi, izlenimcilik, sışavurumculuk, Cezanne’cılık, kübizm, fakturizm, yücecilik, nesnellik karşıtı sanat ve uzaysal oluşumlar.

Sanatta Üretimin rolü ve karşılıklı ilikileri

1-) Geçiş sürecinin bir unsuru olarak üretim alanında sanat.

2-) Sanatın “Saf” ve “tatbiki” olarak ayrılması.

Tatbiki sanat yaşam bölgesinden tine ve maddeye doğru uzanmaktadır. Sanat ve teknolojinin oluşturduğu unsur olarak arayüz.

3-) Üretim vasıtasıyla sanat ve yaşam arasında kurulan organik bağ.

4-) Sanata endüstri tarafından dikte ettirilen pratik olarak yapıcılık.

5-) Üretim anında ortaya çıkan sanatsal sonuçlar.

6-) Sanatın endüstri vasıtasıyla kitlelere ulaştırılması sonucunda sanatın “eşşizliğinin” ortadan kalkması.

7-) Sanatçının yeni aleti olarak makine.

8-) Geçiş sürecinde sanatın yeni formu olarak mühendislik.

9-) Belli bir üretim sektöründe sanatçı ve zanaatçıların yapıtları arasındaki organik bağ. Gelecekte sanatçı ve zanaatçı arasında herhangi bir alt ayrım olmayacak, yalnızca “yapan” olacaktır.

10-) Üretimsel yapıt nasıl olmalıdır? En güzel eşya en pratik olarak yapılan eşyadır.

Program, erken dönem Yapısalcılığın temel duruş ve tezlerinin kısa ve öz bir sunumu mahiyetindedir.

Yapısalcı grup Inkhuk’un önderleri olan Rodchenko, Stepanova ve Aleksey Gan tarafından algılandığı şekilde sanatın ilerlemeye yönelik evrimi vurgulanmıştır.